Baseada no best-seller de Caroline Kepnes, a série coloca a questão: "O que estamos dispostos a fazer por amor?". Quando os caminhos do brilhante gerente de uma livraria e de uma aspirante a escritora se cruzam, a resposta dele torna-se clara: tudo. Ao usar a internet e as redes sociais como ferramentas para descobrir até ao mais íntimo dos detalhes da sua vida e para se aproximar dela, uma paixoneta encantadora e constrangedora rapidamente se torna uma obsessão – enquanto ele, de forma discreta e estratégica, remove do seu caminho todos os obstáculos. E pessoas.

Ao combinarem elementos característicos da série original com uma narrativa imersiva, contemporânea e focada nas personagens, os 12 novos episódios baseiam-se nas experiências de pessoas comuns que experimentaram o impensável – desde o trauma do desaparecimento por explicar ou da morte horrível de um ente querido ao choque de um bizarro encontro paranormal. Com o auxílio de detectives e jornalistas, os familiares oferecem pistas, apresentam teorias e identificam suspeitos, na esperança de que haja um espectador com a resposta para resolver o mistério.

Em 1989 cinco jovens são acusados de cometer uma violação em Nova Iorque. Mas os Central Park Five, como ficaram conhecidos, mantiveram o estatuto de inocentes e passaram anos a contestar as condenações. Concebida e realizada por Ava DuVernay, a minissérie When They See Us decorre ao longo de um quarto de século, mostrando-nos os momentos iniciais do caso até à exoneração, em 2002. Michael K. Williams, John Leguizamo, Felicity Huffman e Blair Underwood são alguns dos nomes no ecrã.

Com base nos livros de culto do polaco Andrzej Sapkowski, The Witcher, que antes de chegar à televisão fez sucesso como jogo de vídeo, conta a história de Geralt de Rivia (Henry Cavill), um caçador de monstros solitário, que se vê forçado a juntar forças com a poderosa feiticeira Yennefer (Anya Chalotra) e a jovem princesa Cirilla (Freya Allan), guardiã de um importante segredo. De resto, conte com reinos, castelos, reis e rainhas. Guerras, batalhas épicas e muito sangue. Mortes inesperadas. Nudez e grandes banquetes. Sotaques diferentes e línguas de outros mundos.

Baseada em factos verídicos, este spin-off de American Horror Story trouxe-nos a história do ex-jogador de futebol americano Orenthal James Simpson, aqui interpretado por Cuba Gooding Jr., acusado de assassinar a mulher, Nicole Brown e um amigo desta, Ronald Goldman. O que aconteceu de seguida foi um circo mediático e judicial que levou à absolvição de O.J., contra a opinião popular, e o descrédito do ex-atleta, que viria a ter problemas com a justiça ao longo de várias décadas. O caso chocou a América e fez de O.J. um dos nomes infames da história do desporto.

A série de dez episodios – que já está inteiramente disponível – centra-se na temporada 1997-98 da equipa de basquete Chicago Bulls, uma das melhores e mais profícuas da história, à medida que esta se aproxima de conquistar o sexto campeonato da NBA em oito anos. Fazendo uso de imagens nunca antes vistas, captadas por uma equipa de filmagem que os acompanhou durante toda a temporada, os espectadores têm um vislumbre dos bastidores do pináculo da dinastia encabeçada por Michael Jordan, Scottie Pippen ou Dennis Rodman.

Inspirada na fulgurante banda desenhada (quase) homónima de Charles Forsman, The End of the F***ing World é uma história de violência e amor adolescente. Aliás, é uma história de amor, estrada e violência (por esta ordem), uma narrativa tipicamente americana, transferida para o Reino Unido nesta adaptação – é uma das muitas liberdades criativas tomadas pelo argumentista Charlie Covell. Protagonizada por Alex Lawther (James) e Jessica Barden (deslumbrante no papel de Alyssa).

A série explora os efeitos emocionais/psicológicos de dois casos. A jovem Alison e seu marido, Cole, lutam – pessoal e financeiramente – após uma tragédia. Noah, um professor estabelecido e potencial romancista, passa o Verão na propriedade dos sogros, nos Hamptons, com Helen, a sua mulher e os quatro filhos. Quando Noah conhece Alison, começam um caso. Para ela, o professor é uma fuga bem-vinda. Para ele, ela é uma distracção bonita. Mas tudo isto precipita um final com o qual terão de lidar e que mudará a vida de ambos.

Suits conta a história de Mike Ross, um jovem brilhante que ganhava a vida a fazer exames de acesso à Ordem dos Advogados para outras pessoas. Um dia, Ross tropeça numa entrevista para uma das firmas mais reputadas de Manhattan, a Pearson-Hardman, e conhece Harvey Specter, uma das estrelas legais da empresa, que relutantemente o acaba por contratar. Contudo, ambos sabem o risco que enfrentam, já que Ross não é, oficialmente, um advogado. 

Foi um dos maiores fenómenos da Netflix e quando se estreou, em 2016, parecia que ninguém falava de outra coisa. Criada pelos irmãos Duffer, que antes tinham trabalhado na adaptação de Wayward Pines, é uma série de ficção científica nostálgica e encantadora que nos leva de volta para os anos 1980, com constantes citações e referências à década, dos filmes da Amblin e de Steven Spielberg ao terror de John Carpenter e aos retratos da adolescência de John Hughes. O plano é que a quarta temporada chegue em 2021.

A já clássica sitcom animada de Trey Parker e Matt Stone está disponível na Netflix desde o final de 2019. Mas com um asterisco: por enquanto, só se encontra uma pequena fracção dos mais de 300 episódios da série no serviço de streaming. É o suficiente para uma pessoa se rir e matar saudades da pandilha de South Park, mas está longe, muito longe, de ser melhor maneira de acompanhar as suas aventuras.

A história começa com Jax, Clay (Ron Perlman) e quatro dos seus irmãos a saírem em liberdade condicional após 14 meses na prisão. Mas enquanto os seus companheiros do Sons of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original (SAMCRO), os recebem de braços abertos, os rapazes vão descobrir que nem tudo está como era. Esta série vencedora de um Globo de Ouro é uma experiência imersiva, repleta de crime e violência.

Nesta versão contemporânea das histórias do detective de Sir Arthur Conan Doyle, o Dr. John Watson é um veterano de guerra recém-chegado do Afeganistão. Já em solo britânico, Watson cruza caminho com o brilhante mas excêntrico Holmes, quando este, que atua como consultor da Scotland Yard, anuncia uma vaga para dividir um apartamento. Assim que os dois se mudam para Baker Street, começa uma vaga de mistérios por resolver.

Criada por Laurie Nunn para a Netflix, Sex Education é uma comédia adolescente à moda americana, apesar da sua localização e elenco britânicos. Conta a história de Otis Milburn (Asa Butterfield), um adolescente desajeitado e desconfortável com a sua própria sexualidade, mas óptimo a aconselhar os colegas da escola e a resolver os problemas sexuais e amorosos alheios. Até ao dia em que, ele próprio, descobre o amor e se rende aos prazeres carnais. A segunda temporada chegou em Janeiro à gigante do streaming e está já acordada uma terceira, para 2021.

Chegou em 2013 e tornou-se, desde então, referência do pequeno ecrã. Peaky Blinders é uma espécie de Boardwalk Empire mas do lado de cá do Atlântico e conta-nos uma história de crime, violência e stress pós-traumático, acompanhando a história e evolução do Reino Unido no período entre as duas guerras mundiais. Tudo isto a partir do ponto de vista de um gangue de criminosos baseado na realidade – os Peaky Blinders do título.

Jason Bateman tem os fãs de Breaking Bad pelo beicinho. O actor, produtor executivo e realizador ocasional de Ozark conseguiu montar um universo de pesadelo para uma família de classe média, forçada a lavar dinheiro aos milhões e milhões de dólares, só para se manter à tona. Sobreviver. Não ser degolada nem desfeita em ácido pelos operacionais do “segundo maior cartel do México”. Uma família obrigada a mudar-se do conforto de Chicago para a costa de um vasto lago artificial no Missouri, os Ozarks, onde rednecks e hillbillies estão longe de ser cordeirinhos bem mandados, mesmo se o termo de comparação são os implacáveis narcotraficantes do outro lado da fronteira.

Will (Will Smith) é um adolescente criado no centro de Filadélfia. Mas, depois de uns problemas com uns tipos do bairro, a mãe decide enviá-lo para morar com os uns familiares (os Banks), em Bel-Air, Los Angeles. Toda a gente fica surpreendida com a mudança, mas Will acaba por se adaptar melhor do que aquilo que era esperado. A série definiu uma geração e foi um dos mais importantes marcos da carreira de Will Smith.

Isto até pedia um hashtag, mas por respeito a Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle, John Cleese, Graham Chapman e Terry Gilliam não o faremos. Emitida de 1969 a 1974 na BBC, esta Monty Python’s Flying Circus (Os Malucos do Circo, chamaram-lhe em Portugal) é certamente dos objectos mais míticos que a comédia ja concebeu enquanto estilo. Um sem fim de sketches que aniquila, com um estilo inigualável, toda a sociedade britânica, os seus costumes e politiquices.

Inspirada pelo livro Orange Is the New Black: My Year in a Women's Prison, de Piper Kerman (na série Piper Chapman, interpretada por Taylor Schilling), a série de Jenji Kohan mostra a vida como ela é atrás das grades. E não tem medo de abordar questões de raça, género, privilégio e orientação sexual, entre vários assuntos pertinentes como o stress pós-traumático de guardas prisionais. 

Michael Douglas e Alan Arkin justificariam só por si a entrada desta série na lista. Dois senhores que habitualmente não vemos na televisão e que se juntaram nesta comédia que podia muito bem ser a história dos dois. Criada por Chuck Lorre (Dois Homens e Meio ou A Teoria do Big Bang), O Método Kominsky consegue pôr-nos a rir sobre um tema que tanto nos assusta: envelhecer. Não faltam conversas sobre a próstata, o viagra e a morte.

Não é possível falar de Narcos sem falar de Pablo Escobar, muito por causa da interpretação do brasileiro Wagner Moura. Foi em torno do patrão do cartel de Medellín que a série foi erguida e orbitou ao longo das duas temporadas. Até que ele morreu. Mas, na ficção como na realidade, a vida continuou e o narcotráfico também, obrigando os criadores a seguir outros caminhos como o spin-off Narcos: Mexico.

Entrevistar assassinos para perceber o que os move é o mote desta série criada por Joe Penhall e dirigida por David Fincher, entre outros realizadores. Baseada numa história verídica, com assassinos de que já ouvimos falar, MINDHUNTER centra-se nos agentes Holden Ford (Jonathan Groff) e Bill Tench (Holt McCallany), da Unidade de Ciência Comportamental do FBI, juntamente com a psicóloga Wendy Carr (Anna Torv). Uma série negra e tensa, sem nunca ser demasiado explícita.

Dez curtas-metragens. Foi assim que o co-criador Alan Young se referiu, em 2015, aos dez episódios da primeira temporada de Master of None. Quando se vê a série de Aziz Ansari, que além de protagonista é também o principal argumentista e um dos realizadores, percebe-se porquê. Há uma história que se estende por toda a temporada, mas cada episódio é um objecto singular, que pode ser visto independentemente dos restantes. Entretanto tem também a segunda temporada disponível.

A oscarizada Emma Stone é a protagonista desta minissérie de dez episódios, ao lado de Jonah Hill, que também já foi nomeado para um Óscar. Além disso, o realizador é Cary Fukunaga, que filmou a primeira temporada de True Detective. E este trio maravilha faz magia neste série estranha sobre um ensaio clínico que promete curar todos os problemas (mentais e emocionais) dos pacientes. Mas as coisas não são tão simples como parecem.

Foi a primeira série original a meter o nome da Netflix no mapa, em 2013. Criada por Beau Willimon, a partir de uma minissérie da BBC de 1990, girou durante cinco temporadas em torno de Frank Underwood, interpretado por Kevin Spacey, até ao despedimento, depois de ter sido acusado de assédio sexual. Na sexta e última temporada, a protagonista é Robin Wright, vulgo Claire Underwood, a sua mulher e a presidente dos Estados Unidos.

É da década de 80 do século XIX que o líder criminoso Frank Griffin (Jeff Daniels) abre caça ao ex-protegido Roy Goode (Jack O'Connell), depois deste deixar o seu gangue. Pelo caminho, cego pela vingança, Frank e o grupo aterrorizam e matam quem se atravesse no caminho. A perseguição leva-o até La Belle, no Novo México - uma cidade que, depois de um desastre numa mina, é habitada praticamente só por mulheres.

Amigos, amigos, séries à parte. Só que como é que resolvemos isto quando falamos de Friends? A produção criada por David Crane e Marta Kauffman foi vista por milhões e nomeada 62 vezes para os prémios Emmy. Retrata o conjunto de peripécias de seis amigos, na sua grande maioria solteiros, que começam a cruzar vivências e hábitos. Num drama forçado que precipita o riso.

Ser piloto de Fórmula 1 pode parecer fácil. Receber milhões para conduzir uma máquina mais parecida a um avião do que propriamente a um carro encanta miúdos e graúdos. Mas há um lado que não aparece nas câmeras. Rivalidades, desaires, consagrações, dificuldades técnicas, acidentes, pressão para ser bem sucedido; é isto que cabe em Formula 1: Drive to Survive, a série produzida por James Gay-Rees (Amy, Senna) que acompanha o percurso de vários pilotos.

Quando a história de Family Business começa, Joseph, de 35 anos, trabalha no moribundo talho kosher de Paris que o pai lhe confiou. Com o talho crivado de dívidas e pouquíssima clientela, Joseph ouve certo dia que o governo vai legalizar o consumo de marijuana. Assim, mobiliza toda a família e os amigos mais chegados para mudar de ramo radicalmente e transformar o talho kosher Hazan naquilo que ele passa a referir como a “loja potcher Hazan”.

Esta série de acção contemplativa, ainda que violenta, subiu a fasquia para os super-heróis na televisão. Tirou-as do (cada vez maior e mais lucrativo) nicho geek e mostrou que podiam ser séries de prestígio e qualidade, bem filmadas e capazes de chegar a toda a gente. A primeira temporada, criada por Drew Goddard e ancorada na relação antagónica entre o Demolidor (Charlie Cox) e Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio), continua a ser a melhor.

À terceira e última temporada, Dark chega à sua alucinante conclusão, ultrapassando os conceitos de espaço e tempo. Ao aterrar num novo mundo, Jonas tenta decifrar o que significa esta versão de Winden para o seu próprio destino, enquanto os que ficaram para trás têm de encontrar uma forma de quebrar o ciclo que não interfere apenas com o tempo, mas também com o espaço. Dois mundos. Luz e trevas. E no centro de tudo, uma trágica história de amor de proporções épicas. 

Jake Peralta (Andy Sandberg) é um talentoso polícia com um registo de detenções invejável, ainda que um pouco calão. Isso muda quando o capitão Ray Holt (Andre Braugher), um homem com muito a provar, se torna o novo comandante da 99ª esquadra de Brooklyn. Enquanto Holt lembra Peralta de respeitar o distintivo, Amy Santiago (Melissa Fumero), uma colega super competitiva, começa a aproximar-se do histórico de detenções. Algo que fará mexer o nosso "herói" numa direcção atabalhoada e de gargalhadas garantidas.

Poucas séries retratam a depressão de uma forma tão genuína e destemida como BoJack Horseman – um feito notável quando falamos de uma comédia animada sobre um cavalo antropomórfico que é uma estrela de televisão tornada irrelevante pelo tempo. Mas não é só isso que a torna especial. Criada por Raphael Bob-Waksberg, com Will Arnett, Amy Sedaris, Alison Brie, Paul F. Tompkins e Aaron Paul nos papéis principais, é verdadeiramente hilariante, uma brilhante e bem escrita sátira de Hollywood.

Dos criadores de Damages, Bloodline é um thriller dramático que explora os demónios à espreita sob a superfície de uma família americana contemporânea. Os Rayburns são pilares da sua comunidade de Florida Keys, mas o seu passado contém segredos sombrios que eles esperam que permaneçam enterrados. O que nem sempre é fácil.

Criada por Jonathan E. Steinberg Robert Levine, esta série norte-americana funciona como uma prequela – passa-se cerca de duas décadas antes – de A Ilha do Tesouro, o romance de aventuras de Robert Louis Stevenson. Black Sails centra-se num grupo de piratas que operam em Nassau, nas Bahamas: o capitão Charles Vane, o governador Woodes Rogers, Jack Rackham e Anne Bonny.

Charlie Brooker é o autor de uma das séries mais relevantes dos últimos anos. Neste caso, uma antologia de ficção científica com actores e enredos diferentes em todos episódios, à moda de A Quinta Dimensão, mas sintonizada com o espírito dos tempos – a ansiedade e dependência tecnológicas e a sua intercepção com o espaço público são recorrentes. Começou no Channel 4 britânico, mas à terceira temporada passou para a Netflix e lá continua.

A adolescência é um lugar estranho. E, para muitos, difícil. Mas convenhamos que é uma fonte inesgotável de material cómico, mais e menos doce, muitas vezes grosseiro, como atestam inúmeras séries e filmes. Esta série animada foi criada pelo humorista Nick Kroll e o seu amigo de infância Andrew Goldberg, nome ligado a Family Guy e American Dad, e segue um grupo de amigos que enfrenta a estranheza de crescer.

Foram exibidos 53 episódios desta sitcom pós-moderna e com tendência para quebrar normas narrativas entre Novembro de 2003 e Fevereiro de 2006, nos Estados Unidos. Duas temporadas e meia, antes de a série ser cancelada pela Fox. Chegava ao assim ao fim uma das mais brilhantes comédias americanas até que em Maio de 2013, quase dez anos depois da estreia do primeiro episódio, uma quarta temporada chegou à Netflix. Agora tem cinco temporadas à sua espera.

Archer já foi uma sitcom de espiões pós-moderna, um casamento miserável (e passivo-agressivo) entre 007 e Arrested Development. E assim continuou até à quinta temporada, estreada em 2014 e intitulada Archer Vice, quando o criador Adam Reed trocou as histórias de espiões por uma paródia a Miami Vice. A partir daí, Archer tornou-se uma série antológica que olha para o passado e formatos pop caídos em desuso e faz comédia com as suas convenções.

Há alguma forma de falarmos de suicídio sem ficarmos nervosos? Sem surpresa, Ricky Gervais mostrou-nos que sim. After Life, escrita, realizada e protagonizada pelo criador de The Office, é uma comédia dramática, às vezes difícil de se ver, sobre um homem em sofrimento. Fica até difícil de se falar em comédia quando o tema no centro de tudo é tão pesado, mas Gervais quebra as regras, uma vez mais, e desmistifica tudo o que pensamos saber sobre televisão.